Silvia Rosani
Silvia Rosani studierte Komposition am Konservatorium in Udine, Italien und an der Universität Mozarteum in Salzburg. Zeitgleich absolvierte sie ein Studium der Elektrotechnik. Sie promovierte an der Goldsmiths, University of London, wo sie als Associate Lecturer arbeitet. Ihre Musik wird international von Ensembles wie dem ÖENM (Österreichisches Ensemble für neue Musik), den Neuen Vocalsolisten und Vertixe Sonora sowie von Solisten wie der Cellistin Esther Saladin und der Pianistin Anna D'Errico aufgeführt. Silvia Rosani tritt auch mit elektroakustischen Instrumenten auf, die sie selbst entwirft und produziert. Ihre Arbeiten werden bei Festivals wie der Biennale in Venedig und Salzburg, MATA, ECLAT und dem Huddersfield Contemporary Music Festival aufgeführt. Silvia Rosani war Stipendiatin an der Akademie Schloss Solitude, Le Vivier, und am Zentrum für Mensch-Computer-Interaktion in Salzburg. In jüngerer Zeit war Silvia Rosani in einer EASTN-DC Residency am ZKM. Dort entwickelte sie eine Installation, die neuronale Netzwerke und das Internet der Dinge kombiniert, um so die Erfahrung eines dysfunktionalen Smart Homes zu simulieren, das von anderen Akteuren als uns selbst gesteuert wird. Im Jahr 2021 wird sie im Zentrum für Neue Medienkultur RIXC (EMAP/EMARE) und im SWR Experimentalstudio zu Gast sein.
Ai Limiti delle soglie II: con moto trasversale
„Con moto trasversale“ ist Teil der Reihe „Ai Limiti delle Soglie“, die die Komponistin Silvia Rosani in Zusammenarbeit mit der Sängerin Natasha López begann. In dieser Reihe erforscht Silvia Rosani, wie Technologie eingesetzt werden kann, um die traditionellen Grenzen einer Konzertsituation zu durchbrechen, entweder indem ein direkter Dialog mit dem Publikum eröffnet wird - wie in dem Werk „Als ich ein Kind war“ - oder indem eine neue Beziehung zwischen dem*der Interpreten*in und dem Aufführungsraum definiert wird. In dieser neuen Komposition wird die Technik des Audio-Feedbacks benutzt, um Metalltafeln zu hybriden Instrumenten umzuformen, die vom TRIO vis-à-vis zusammen mit ihren eigenen Instrumenten gespielt werden und um Teile des „Lamento della Ninfa“ (SV163) von Claudio Monteverdi neu zu synthetisieren. Die von den Tafeln erzeugten Klänge können von einfachen, fast sinusförmigen Klängen bis hin zu hochkomplexen und verrauschten Klängen variieren, je nach Abstand des Lautsprechers von der Oberfläche der Tafel und je nach Position auf der Tafel. Nach der Aufführung sollten die Tafeln an ihrem Platz verbleiben, um von den Zuschauern bespielt zu werden.
Silvia Rosani
Silvia Rosani studied composition at the conservatoire in Udine (Italy) and at Mozarteum Universität in Salzburg (Austria), while completing a degree in electronic engineering. She holds a PhD from Goldsmiths, University of London, where she works as Associate Lecturer. Her music is performed internationally by ensembles such as the ÖENM, Neue Vocalsolisten and Vertixe Sonora, and soloists such as cellist Esther Saladin and pianist Anna D'Errico. Silvia also performs with electroacoustic instruments she designs and produces herself. Her work is performed at festivals such as Venice and Salzburg Biennale, MATA, ECLAT and the Huddersfield Contemporary Music Festival. Silvia was in residence at the Akademie Schloss Solitude, Le Vivier, and at the Centre for Human-Computer Interaction in Salzburg. Recently, Silvia was in an EASTN-DC residency at ZKM to develop an installation, which combines neural networks and the Internet of Things to simulate the experience of a dysfunctional smart home controlled by agents other than ourselves. In 2021 she will be in residence at the Center for New Media Culture RIXC (EMAP/EMARE) and at the SWR Experimentalstudio.
Ai Limiti delle soglie II: con moto trasversale
“Con moto trasversale” is part of the series “Ai Limiti delle Soglie”, which the composer Silvia Rosani started as a collaboration with the singer Natasha López. The series explores how technology can be used to break the traditional boundaries of a concert situation either through opening a direct dialogue with the audience – as in the work “Als ich ein Kind war” – or defining a new relationship between the performer and the performance space. In this new composition, audio feedback is used to turn metal panels into hybrid instruments, which are played by the Trio vis-à-vis along with their own instruments and is forced to re-synthesize parts of the “Lamento della Ninfa” (SV163) by Claudio Monteverdi. The sounds produced by the panels can vary from simple almost sinusoidal sounds to highly complex and noisy sounds according to the distance of the loudspeaker driver from the surface of the panel and to its position on it. After the performance, the panels should remain in place to be played by the audience members.
